2019基隆潮藝術：流

「潮藝術」以既是自然與人共好的大地藝術季，亦是城市展現文化藝術柔軟企圖心的公共藝術節慶，超越了美術館及特定的藝術體制，5個藝術節的駐足節點，與在地居民的日常生活融為一體，廣場、陸橋、房舍、鐵殼船、漁港等場所空間因為藝術計劃的運用浸潤，脫離日常軌徑，翻新面貌，社區日常生活之間的壁壘被打破，藝術計劃設身處地思考人與非人（自然、產業等等）間的「眾人的事」，形成一種無內外、無尺度的拓樸學，構造行動者網絡。13個藝術計劃進駐創作，每一個藝術計畫的創生都有一段歷史回應的故事，可能是一個時代的縮影、可能是產業的停格備忘，可能是族群口傳記憶、或也可能凝聚了地區的生命史。本次參展的藝術家與藝術工作團隊有：不務正業男子Ayo、水內貴英、竹圍工作室、自然洋行建築事務所、何彥諺、李承亮、林書豪、許廷瑞、張舒晴、陳宗寶、陳律佑、陶亞倫以及蔡潔莘，不同創作面向的文化團隊，相信能為藝術節帶來更多豐富的「基隆潮」。

「2019 基隆潮藝術：流」是一個行動者網絡理論（Actor Network Theory）運用的策展，強調現象或事物本身的關係性（relationality），著重事物或現象間的連結（association）而非區隔（separations）。行動者有如獨立的資源點，透過轉譯（translation）的過程連結分散的資源擁有者，逐漸延展成行動者網絡。網絡是一種描述的方法，也是一系列行動。行動者的本質並非固定不變，不但可變，而且還會受到其他行動者的影響；行動者間的關係網絡並非理所當然的存有（Being），而是在行動中，讓一群原本關係鬆散或甚至不具關係的行動者，進行自由的連結，相互調適後產生關係與身份認同（Identity），並連結成網絡。其價值並不在於對建築或空間的改造和風格的設計，而是藝術家利用這個特定的行動、計劃、裝置，激活（animate）了社區／社群／自身，讓人們可以在此停留、匯聚，只有在相關的連結關係中，藝術作品得以運作，並成為了一種始終處在溝通反應和相互作用過程中的參與系統。透過超越日常，體悟日常，讓平常沒有理由往來的、各種不同身分的人們，可以藉此機會停駐交流，而在地居民們的生活本身，也成為了藝術的一部分或藝術本身，更透過城市記憶的形塑，讓民眾參與一個活動的共同記憶，造就對於這個城市的認同，用藝術節慶帶動市民的公共參與。 召喚行動，形成行動，構建行動，是一種生成（Becoming）的搭架歷程。這種經由多重感官的地方體驗，透過藝術的凝視，創造一種凝視化的身體，不論是輕盈的溜過基隆，放掉既成印象重新與基隆匯流，蜿蜒過街巷，抑或跳上鐵殼船，脫離實境、再造實境，都是「2019基隆潮藝術：流」的行動口訣，也希望成為召喚你我於基隆相遇的邀請函。

21世紀的城市公共生活廣場，除了布條、口號、倡議和公民不合作，「2019 基隆潮藝術：流」提議透過藝術創造溫柔的第三空間，在居家、工作之外再造公共生活的多樣性，社交、放鬆、休閒，可以無顧忌、無負擔地與鄰近人們閒聊，可以好奇地探索，也可以什麼都不做，只顧倘佯基隆，只顧擁抱自己，流動中，重新發現自己的力量！